Conferência Internacional Dramaturgias da Performance

(English version below)

2 a 5 de dezembro de 2026, CAN NOVA FCSH/ MNAC
Chamada para trabalhos | Submissões até 15 de julho de 2026

O Grupo Performance & Cognição do Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa (ICNOVA-NOVA FCSH), em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC-CEIS20) promovem a Conferência Internacional Dramaturgias da Performance.

A Conferência Internacional Dramaturgias da Performance surge dez anos após o Simpósio Performance Arte Portuguesa: 2 ciclos para um arquivo, que teve lugar no CCB, em Lisboa. Nesta última década, a performance arte ganhou reconhecimento histórico em contextos periféricos, tornando-se um operador central da cultura contemporânea a nível internacional — facto que tem sido descrito como a “era da performance” por autores como McKenzie (2001), Lepecki (2016) e Sennett (2025). Esta centralidade tem-se expandido, inscrevendo uma relação entre procedimentos de criação rastreáveis na arte da performance e dinâmicas do sentido geradas na relação dramatúrgica com diversos contextos disciplinares ou temáticos.

Pensámos as dramaturgias da performance a partir da barra oblíqua, /. Esta barra serve-nos como símbolo para sublinhar as extensões e, ao mesmo tempo, hibridizações das áreas que a performance tem abarcado. O sentido oblíquo serve também para dar conta das ambiguidades intrínsecas às dramaturgias da performance.

O que são ou o que podem ser as dramaturgias da performance? Como são construídas estas dramaturgias nas diversas áreas que convocam a palavra performance? Que diferenças e semelhanças apresentam? O termo dramaturgia é o mais adequado para todas as criações performáticas?

Perguntar “o que é a dramaturgia?” é uma questão que se apresenta cada vez mais frequente e é também de resposta cada vez mais escorregadia e imprecisa, num tempo em que o termo tem ganho cada vez maior appeal.

Como nos dizem Anne Hamilton e Water Chon no seu livro Dramaturgy: The basics (Routledge 2023), na contemporaneidade, mais do que um texto ou mesmo uma prática, a dramaturgia é uma actividade ampla que “permite uma abordagem subjetiva de um tema e a sua análise numa perspectiva de 360º”. Dizem ainda estes autores que “o que está no coração da dramaturgia é o próprio coração”, permitindo-nos colocar questões importantes como “o que importa e por quê?” E “o que significa ser humano?” Por isso, mais do que uma ciência, a dramaturgia ou o papel dos dramaturgistas apresenta-se como uma sensibilidade criativa, especulativa e catalítica e ao mesmo tempo investigativa, laboratorial e problematizadora. Como referem ainda Georgelou, Protopapa e Theodoridou em The Practice of Dramaturgy Working on Actions in Performance (Valiz 2016), com ou sem dramaturgos, a dramaturgia “envolve todos os que participam na concepção de um processo artístico”.

Por isso, a base da dramaturgia é questionar, muitas vezes em conjunto, assumir o papel do dramaturgista ignorante frente a um problema ou problemática, como salienta Bojana Cvejić em The Ignorant Dramaturg (Sarma 2010), e de forma colaborativa e participada fazer perguntas que impliquem e se relacionem com o mundo contemporâneo, assumindo, nas suas palavras, “incerteza”, “risco” e “ousadia”.

Esse processo implica hoje não só dinâmicas de entrelaçamento, tessitura e interconexão entre diferentes culturas, técnicas e meios, como referem Fischer-Lichte, Weiler e Jost em Dramaturgies of Interweaving, Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge 2022), como implica conceitos como cidadania, democracia radical e agonística, posicionamento, responsabilidade, entre outros. No cruzamento com todos os sentidos conflituais e oblíquos, a performance inscreve-se entre vida e arte, enquanto Ágora, na contínua re-escrita performativa do corpo-arquivo-mundo.

A Conferência será um lugar de encontro entre oradores convidados (Keynote speakers), Workshops, Performances e Comunicações ou Conferências-Performances de diferentes vetores oblíquos das Dramaturgias da Performance.

O dia 2/12 será dedicado apenas a Workshops, alguns dos quais serão distribuídos pelos dias da Conferência de 3- 5/12. Em breve apresentaremos o programa dos workshops para inscrição complementar.

Chamada de propostas

Convidamos investigadores e artistas a apresentar propostas de comunicação, conferência-performance, performances ou outros formatos (dentro da logística possível de conferência e dentro de um limite temporal de 15 minutos), em português ou inglês. Serão explorados nesta conferência, entre outros, os seguintes territórios conceptuais a partir dessa barra oblíqua:

Performance / Real e Ficção
Performance / Arquivos e Repertório
Performance / História
Performance / Reenactment
Performance / Ecologia
Performance / Tecnologia
Performance / Quotidiano
Performance / Participação
Performance / Fotografia
Performance / Vídeo
Performance / Política
Performance / Ritual
Performance / Metaperformatividade
Performance / Público
Performance / Som
Performance / Intimidade
Performance / Género
Performance / Cognição
Performance / Literatura e Narrativas
Performance / Coreografia

Submissão de propostas: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

—- (English Version)

Dramaturgies of Performance International Conference /

The Dramaturgies of Performance International Conference takes place ten years after the Portuguese Performance Art Symposium: 2 cycles for an archive, held at the CCB in Lisbon. Over the past decade, a period in which performance art has gained historical recognition within peripheral contexts, performance has emerged as a central operator of contemporary international culture — a phenomenon described as the “age of performance” by authors such as McKenzie (2001), Lepecki (2016), and Sennett (2025). This centrality has expanded, establishing a relationship between traceable creative procedures in performance art and the dynamics of meaning generated through dramaturgical relations with diverse disciplinary or thematic contexts.

We think of performance dramaturgies as starting from the forward slash, /. This oblique bar serves as a symbol to emphasise the extensions and, at the same time, hybridisations of the areas that performance has encompassed. The oblique meaning also serves to account for the ambiguities intrinsic to performance dramaturgies.

What are, or what could be, performance dramaturgies? How are these dramaturgies constructed across the various fields that invoke the word “performance”? What differences and similarities do they exhibit across these areas? Is the term “dramaturgy” the most appropriate for all performative creations? Enquiring into the nature of dramaturgy is an increasingly frequent endeavour, yet the answer remains ever more elusive and imprecise at a time when the term has gained significant “appeal”. As Anne Hamilton and Walter Chon observe in Dramaturgy: The Basics (Routledge, 2023), in the contemporary era, rather than being merely a text or even a practice, dramaturgy is an activity that “allows for a subjective investment in a theme and its consideration across a 360º axis”. These authors further state that “what lies at the heart of dramaturgy is the heart itself”, allowing us to pose vital questions such as “what matters and why?” and “what does it mean to be human?” Therefore, rather than a science, dramaturgy — or the role of the dramaturg — presents itself as a creative, speculative, and catalytic sensibility; it is simultaneously investigative, laboratory-based, and problematising. As Georgelou, Protopapa, and Theodoridou suggest in The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2016), whether “with dramaturgs” or “without dramaturgs”, it involves all those who participate in the conception of an artistic process. Consequently, the foundation of dramaturgy lies in questioning, often collectively. It involves adopting the role of the “ignorant dramaturg” when faced with a problem or issue, as highlighted by Bojana Cvejić in The Ignorant Dramaturg (Sarma, 2010), and through collaborative and participatory means, asking questions that engage with the contemporary world, embracing what she terms “uncertainty”, “risk”, and “daring”.

Today, this process implies not only dynamics of interweaving, texture, and interconnection between different cultures, techniques, and media — as noted by Fischer-Lichte, Weiler, and Jost in Dramaturgies of Interweaving: Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge, 2022) — but also concepts such as citizenship, radical and agonistic democracy, positioning, and responsibility. In their intersection with performance and its conflicting, oblique meanings, these concepts are re-inscribed between life and art as an Agora, within the continuous performative rewriting of the body-archive-world.

The International Conference on Dramaturgies of Performance is organised by the Performance & Cognition Group of the Institute of Communication at NOVA University of Lisbon (ICNOVA-FCSH-UNL), in partnership with the Centre for Interdisciplinary Studies, Faculty of Arts, University of Coimbra (FLUC-CEIS20).

The Conference will be a meeting place for Keynotes, Workshops, Performances, and Communications, or Conference-Performances, from different oblique vectors of Performance Dramaturgy. December 2nd will be dedicated solely to workshops, with some workshops spread across the conference days from December 3rd to 5th. We will publish the workshop programme shortly to allow for further registration.

CALL FOR PROPOSALS

We invite researchers and artists to submit proposals for papers, lecture-performances, performances, or other formats (within the logistical constraints of the conference and limited to 15 minutes), in Portuguese or English. Drawing on the concept of the forward slash, this conference will explore, among others, the following conceptual territories: