A investigadora do ICNOVA e artista visual Romy Castro é co-curadora da instalação A Terra como Acontecimento III: Carvão e Fotografia – Territórios Desconhecidos, patente no Museu do Côa, no âmbito do ciclo Perspetivas Contemporâneas da Paisagem. A exposição abre portas no próximo dia 13 de junho, e poderá ser visitada até dia 23 de setembro.

Desenvolvida em parceria com a arquiteta e artista visual Sofia Augusto, a instalação propõe uma reflexão sobre a relação entre território, paisagem, memória e sustentabilidade, através de uma abordagem transdisciplinar que cruza arte contemporânea, arqueologia, geografia, filosofia e estudos ambientais.

A mostra apresenta um conjunto de materiais que inclui vídeo, fotografias originais, um livro de artista e exemplares de carvão provenientes de diferentes territórios, explorando o potencial simbólico e material destas matérias enquanto testemunhos da interação humana com a paisagem ao longo do tempo.

A iniciativa integra o trabalho da Galeria de Arte de Impacto Social, projeto promovido pela Hawk Stars NGO – Associação para a Educação, Inovação e Desenvolvimento Social, cuja curadoria é assegurada por Romy Castro e Sofia Augusto. O projeto utiliza a arte como ferramenta de intervenção social, procurando contribuir para a sensibilização em torno de temas como a sustentabilidade ambiental, a inclusão e a cidadania ativa.

Segundo Romy Castro, a instalação procura evidenciar a forma como as matérias da terra, em particular o carvão, podem constituir-se como elementos de ligação entre conhecimento científico, património cultural e criação artística contemporânea, promovendo uma reflexão sobre os desafios ambientais e sociais do presente.

Através desta proposta artística e curatorial, o Museu do Côa reforça o diálogo entre património, investigação e práticas contemporâneas, convocando novas formas de pensar a paisagem e a relação entre comunidades, território e ambiente.

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O investigador integrado do ICNOVA Alexandre Duarte realizou recentemente uma visita académica à Universidade de São Tomé e Príncipe (USTP), onde desenvolveu diversas atividades de ensino, formação e cooperação institucional.

Durante a visita, lecionou aulas a diferentes anos de estudo, orientou estudantes de mestrado, dinamizou workshops e participou em reuniões com docentes e responsáveis académicos. O programa incluiu ainda encontros com o Presidente do ISEC e com as antigas ministras Armanda Cunha Coelho e Natália Umbelina, centrados em oportunidades de colaboração e desenvolvimento do ensino superior em São Tomé e Príncipe.

A iniciativa promoveu a partilha de conhecimentos, metodologias pedagógicas e boas práticas, contribuindo para reforçar o diálogo académico e identificar novas possibilidades de cooperação futura.

O investigador destaca o acolhimento muito positivo por parte de estudantes, docentes e dirigentes da instituição, sublinhando o potencial das relações estabelecidas para futuros projetos de investigação e colaboração internacional.

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Horror Digital: reconfigurações do humano e da realidade, termina com a publicação do texto editorial de Rui Luís e Tiago Ramos. 

Os contributos artísticos, ensaísticos e científicos reunidos neste número mostram que o horror digital contemporâneo tem origem na experiência concreta de habitar sistemas técnicos que moldam a percepção, a memória, a identidade e a sensibilidade. Os textos recusam, porém, visões simplistas de entusiasmo ou condenação da tecnologia, reflectindo antes sobre uma realidade em que o fascínio e o medo coexistem. Talvez seja justamente essa ambiguidade que define o presente. Vive-se rodeado de dispositivos que facilitam a comunicação, mas também fragmentam a atenção e transformam cada gesto em dados monitorizáveis. Entre glitches, avatars, algoritmos, fantasmas analógicos, corpos híbridos e imagens computacionais, os autores testemunham como o horror é um conceito frequentemente utilizado para pensar criticamente a tecnologia: não apenas o modo como opera, mas como reconfigura o humano e a realidade.

Editores: Rui Luís & Tiago Ramos 

Imagem e cartaz: Iris Fontes

Direção: Aida Castro & Luís Mendonça

Web: https://revistainteract.pt/category/41/

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Encontra-se aberto concurso para a contratação de um(a) Investigador(a) Doutorado(a) para integração no ICNOVA, no âmbito do financiamento estratégico UID/05021/2025 da Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

O ICNOVA procura atrair investigadores com doutoramento em Ciências da Comunicação ou áreas afins e percurso científico relevante na área da Comunicação Estratégica, preferencialmente nos domínios da:

• Comunicação em Saúde e Bem-Estar Social;
• Comunicação Política e Envolvimento Cívico;
• Comunicação Estratégica nas Organizações e na Gestão Corporativa;
• Consumo Sustentável.

Link site FCSH: https://www.fcsh.unl.pt/faculdade/concursos_para_investigadores/

Link Euraxess: https://euraxess.ec.europa.eu/jobs/437422

Link BEP: https://www.bep.gov.pt/pages/oferta/Oferta_Detalhes.aspx?CodOferta=148640

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As investigadoras do ICNOVA Marisa Torres da Silva e Cristina Ponte são coautoras do primeiro policy brief do projeto europeu PRODIGI – Promoting Resilience and Online Digital and Informational Skills (2025-2027), publicado em maio de 2026. O documento sintetiza as conclusões e as recomendações resultantes do primeiro ano de trabalho do consórcio. Financiado pelo programa Creative Europe (CREA), o projeto investiga a literacia mediática, a literacia em Inteligência Artificial (IA) e as competências digitais em contextos de vulnerabilidade. 

O policy brief destaca dois resultados fundamentais alcançados no primeiro ano do projeto. Por um lado, a análise de 132 intervenções educativas dedicadas à literacia mediática, desinformação e literacia em IA demonstrou que as abordagens mais eficazes assentam em programas contínuos, guiados por facilitadores humanos e focados na aprendizagem ativa. Por outro, a criação e a validação de duas escalas de avaliação de competências – a Youth AI Literacy Scale (yAILS) e a Senior AI Literacy Scale (sAILS) – comporta uma abordagem inovadora na medição do desempenho e das competências reais em IA. 

Com base nestes resultados, o policy brief formula 12 recomendações para stakeholders e decisores políticos, desde o investimento na capacitação dos facilitadores, à incorporação do contexto e de formas específicas de vulnerabilidade no desenho de programas educativos (apostando no codesign inclusivo), passando pelo apoio ao desenvolvimento de programas integrados de literacia mediática, de IA e de desinformação, bem como pela criação de recursos reutilizáveis e adaptáveis a diferentes países. 

O documento destaca ainda o desenho e a implementação em curso de programas de intervenção pedagógica adaptados aos contextos locais e aos grupos-alvo do projeto: na Bélgica, adolescentes refugiados; na Polónia, idosos em contextos rurais; e, em Portugal, jovens do ensino profissional provenientes de meios socioeconómicos desfavorecidos.

O policy brief pode ser consultado na página do projeto no Zenodo.

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A docente e investigadora Ana Margarida Barreto, da NOVA FCSH e do ICNOVA, coordena a nova COST Action europeia “INCLUDE – Inclusive Communication for Environmental and Social Change”, recentemente aprovada no âmbito do programa europeu COST.

A proposta “INCLUDE” (OC-2025-1-29459) foi uma das 80 novas ações aprovadas pela COST em 2026. A Action INCLUDE foi aprovada no âmbito de um concurso europeu altamente competitivo, com uma taxa de aprovação de apenas 7%.

Segundo a informação divulgada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), as novas ações COST visam reforçar as redes europeias de investigação e inovação, promovendo colaboração científica internacional e impacto societal. Entre as ações aprovadas este ano, Portugal assegura a liderança de cinco candidaturas COST.

A iniciativa reúne investigadores e parceiros institucionais de vários países europeus com o objetivo de criar uma rede pan-europeia, transdisciplinar e intersectorial dedicada ao estudo e desenvolvimento de estratégias de comunicação inclusivas para enfrentar desafios ambientais e sociais contemporâneos.

A Action INCLUDE parte do reconhecimento de que a comunicação ambiental continua fragmentada entre diferentes disciplinas, territórios e sectores, frequentemente afastada das comunidades e dos grupos mais vulneráveis. Para responder a este desafio, a rede pretende aproximar academia, organizações públicas e privadas, sociedade civil e movimentos de base, assim como decisores políticos, promovendo processos participativos, inclusivos e orientados para a justiça social.

A acção estrutura-se em torno de cinco objectivos estratégicos: mapear e consolidar o campo da comunicação ambiental; reforçar capacidades de resposta em contextos de crise e governação; promover literacias ambiental e mediática, especialmente junto de jovens e grupos vulneráveis; estimular sinergias entre investigação, sociedade civil e decisores políticos; e apoiar a nova geração de investigadores através de programas de mentoria, escolas de formação e missões científicas internacionais.

Entre os principais resultados previstos encontram-se a criação de repositórios de acesso aberto, policy briefs, ferramentas de ecopedagogia e guias de comunicação participativa orientados para organizações, comunidades e decisores públicos.

A aprovação desta COST Action representa também um reconhecimento internacional do trabalho desenvolvido pelo ICNOVA e DCC nas áreas da comunicação estratégica, sustentabilidade e comunicação para a mudança social, reforçando a presença portuguesa nas redes europeias de investigação colaborativa.

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Já se encontram abertas as inscrições para a edição de 2026 da Escola de Verão da NOVA FCSH, que volta a contar com a participação de vários investigadores do ICNOVA na coordenação e lecionação de cursos em áreas como comunicação, cultura, saúde, artes performativas e literacia financeira.

A programação integra formações em regime presencial e a distância, dirigidas a estudantes, investigadores, profissionais e público interessado em aprofundar competências em diferentes domínios das ciências sociais, humanas e artísticas.

Entre os cursos com participação de investigadores do ICNOVA destacam-se:

• Literacia e Bem-Estar Financeiro (1 a 14 de julho), coordenado por Alda Magalhães Telles;
• Comunicação Estratégica em Saúde: Evidência, Comportamento e Impacto (6 a 10 de julho), com coordenação de Ana Margarida Barreto e participação de Débora Miranda, Maura Quatorze e Rosário Pinheiro;
• Comunicação de Cultura: Inovação, Storytelling e Inclusão Digital (7 a 16 de julho), coordenado por Dora dos Santos Silva;
• Dramaturgias das Artes Performativas: O Sensível e o Material (15 a 24 de julho), coordenado por Paulo Filipe Monteiro e com docência de António Figueiredo Marques.

A oferta inclui ainda o curso Arte e Imaginação. Perspectivas Transdisciplinares (13 a 24 de julho), com participação das investigadoras Cláudia Madeira e Rita Vilhena, entre outros docentes convidados.

Os cursos abordam temas contemporâneos ligados à comunicação estratégica, media, inclusão digital, artes performativas, imaginação e cultura, promovendo uma abordagem interdisciplinar e aplicada.

Consulte toda a informação sobre os cursos da Escola de Verão FSH 2026 com investigadores do ICNOVA:

1. LITERACIA E BEM-ESTAR FINANCEIRO

Data: 1 a 14 Jul 2026

Horário: dias 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 e 14 de julho das 18h30 às 21h00 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Docente responsável: Alda Magalhães Telles (ICNOVA)

Docente: Teresa Andrade 

Acreditação pelo CCPFC: Não

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/literacia-e-bem-estar-financeiro/

2. COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA EM SAÚDE: EVIDÊNCIA, COMPORTAMENTO E IMPACTO

Data: 6 a 10 Jul 2026 

Horário: todos os dias das 16h00 às 19h00 

Duração: 15h 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Docente responsável: Ana Margarida Barreto (ICNOVA)

Docente: Débora Miranda (ICNOVA)

Docente: Filipa Couto 

Docente: Maura Quatorze (ICNOVA)

Docente: Rosário Pinheiro (ICNOVA)

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/comunicacao-estrategica-em-saude-evidencia-comportamento-e-impacto/

3.COMUNICAÇÃO DE CULTURA: INOVAÇÃO, STORYTELLING E INCLUSÃO DIGITAL

Data: 7 a 16 Jul 2026 

Horário: dias úteis das 18h00 às 21h00 | última sessão termina às 22h00 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Área: Media 

Docente responsável: Dora dos Santos Silva (ICNOVA)

Docente: Andreia Amaro 

Docente: Tiago Fortuna 

Acreditação pelo CCPFC: Sim – Formação geral:
Professores dos grupos 100, 110, 200, 530, 600, 910 e 920

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/dramaturgias-das-artes-performativas-o-sensivel-e-o-material/

4. DRAMATURGIAS DAS ARTES PERFORMATIVAS: O SENSÍVEL E O MATERIAL

Data: 15 a 24 Jul 2026 

Horário: dias 15,16,17,22,23 e 24 julho das 18h30 às 21h00 

Duração: 15h 

Morada: NOVA FCSH | Regime: presencial 

Área: Artes e Humanidades 

Docente responsável: Paulo Filipe Monteiro (ICNOVA)

Docente: António Figueiredo Marques (ICNOVA)

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/dramaturgias-das-artes-performativas-o-sensivel-e-o-material/

5. ARTE E IMAGINAÇÃO. PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES

Data: 13 a 24 Jul 2026 

Horário: segunda a sexta-feira das 18h00 às 20h30 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: presencial 

Área: Artes e Humanidades 

Docente responsável: Margarida Brito Alves 

Docentes: Cláudia Madeira, Pedro Florêncio, Rita Vilhena, e outros não vinculados ao ICNOVA

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/arte-e-imaginacao-perspectivas-transdisciplinares/

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(English version below)

2 a 5 de dezembro de 2026, CAN NOVA FCSH/ MNAC
Chamada para trabalhos | Submissões até 15 de julho de 2026

O Grupo Performance & Cognição do Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa (ICNOVA-NOVA FCSH), em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC-CEIS20) promovem a Conferência Internacional Dramaturgias da Performance.

A Conferência Internacional Dramaturgias da Performance surge dez anos após o Simpósio Performance Arte Portuguesa: 2 ciclos para um arquivo, que teve lugar no CCB, em Lisboa. Nesta última década,  a performance arte ganhou reconhecimento histórico em contextos periféricos, tornando-se um operador central da cultura contemporânea a nível internacional — facto  que tem sido descrito como a “era da performance” por autores como McKenzie (2001), Lepecki (2016) e  Sennett (2025). Esta centralidade tem-se expandido, inscrevendo uma relação entre procedimentos de criação rastreáveis na arte da performance e dinâmicas do sentido geradas na relação dramatúrgica com diversos contextos disciplinares ou temáticos. 

Pensámos as dramaturgias da performance a partir da barra oblíqua, /. Esta barra serve-nos como símbolo para sublinhar as extensões e, ao mesmo tempo, hibridizações das áreas que a performance tem abarcado. O sentido oblíquo serve também para dar conta das ambiguidades intrínsecas às dramaturgias da performance. 

O que são ou o que podem ser as dramaturgias da performance? Como são construídas estas dramaturgias nas diversas áreas que convocam a palavra performance? Que diferenças e semelhanças apresentam? O termo dramaturgia é o mais adequado para todas as criações performáticas?

Perguntar “o que é a dramaturgia?” é uma questão que se apresenta cada vez mais frequente e é também de resposta cada vez mais escorregadia e imprecisa, num tempo em que o termo tem ganho cada vez maior appeal.

Como nos dizem Anne Hamilton e Water Chon no seu livro Dramaturgy: The basics (Routledge 2023), na contemporaneidade, mais do que um texto ou mesmo uma prática, a dramaturgia é uma actividade ampla que “permite uma abordagem subjetiva de um tema e a sua análise numa perspectiva de 360º”. Dizem ainda estes autores que “o que está no coração da dramaturgia é o próprio coração”, permitindo-nos colocar questões importantes como “o que importa e por quê?” E “o que significa ser humano?” Por isso, mais do que uma ciência, a dramaturgia ou o papel dos dramaturgistas apresenta-se como uma sensibilidade criativa, especulativa e catalítica e ao mesmo tempo investigativa, laboratorial e problematizadora. Como referem ainda Georgelou, Protopapa e Theodoridou em The Practice of Dramaturgy Working on Actions in Performance (Valiz 2016), com ou sem dramaturgos, a dramaturgia “envolve todos os que participam na concepção de um processo artístico”.

Por isso, a base da dramaturgia é questionar, muitas vezes em conjunto, assumir o papel do dramaturgista ignorante frente a um problema ou problemática, como salienta Bojana Cvejić em The Ignorant Dramaturg (Sarma 2010), e de forma colaborativa e participada fazer perguntas que impliquem e se relacionem com o mundo contemporâneo, assumindo, nas suas palavras, “incerteza”, “risco” e “ousadia”. 

Esse processo implica hoje não só dinâmicas de entrelaçamento, tessitura e interconexão entre diferentes culturas, técnicas e meios, como referem Fischer-Lichte, Weiler e Jost em Dramaturgies of Interweaving, Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge 2022), como implica conceitos como cidadania, democracia radical e agonística, posicionamento, responsabilidade, entre outros. No cruzamento com todos os  sentidos conflituais e oblíquos, a performance inscreve-se entre vida e arte, enquanto Ágora, na contínua re-escrita performativa do corpo-arquivo-mundo.

A Conferência será um lugar de encontro entre oradores convidados (Keynote speakers), Workshops, Performances e Comunicações ou Conferências-Performances de diferentes vetores oblíquos das Dramaturgias da Performance. 

O dia 2/12 será dedicado apenas a Workshops, alguns dos quais serão distribuídos pelos dias da Conferência de 3- 5/12. Em breve apresentaremos o programa dos workshops para inscrição complementar.

Chamada de propostas

Convidamos investigadores e artistas a apresentar propostas de comunicação, conferência-performance, performances ou outros formatos (dentro da logística possível de conferência e dentro de um limite temporal de 15 minutos), em português ou inglês. Serão explorados nesta conferência, entre outros, os seguintes territórios conceptuais a partir dessa barra oblíqua: 

• Performance / Real e Ficção
• Performance / Arquivos e Repertório
• Performance / História
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecologia
• Performance / Tecnologia
• Performance / Quotidiano
• Performance / Participação
• Performance / Fotografia
• Performance / Vídeo
• Performance / Política
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformatividade
• Performance / Público
• Performance / Som
• Performance / Intimidade
• Performance / Género
• Performance / Cognição
• Performance / Literatura e Narrativas
• Performance / Coreografia

Submissão de propostas: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

—- (English Version)

Dramaturgies of Performance International Conference /

D

The Dramaturgies of Performance International Conference takes place ten years after the Portuguese Performance Art Symposium: 2 cycles for an archive, held at the CCB in Lisbon. Over the past decade, a period in which performance art has gained historical recognition within peripheral contexts, performance has emerged as a central operator of contemporary international culture — a phenomenon described as the “age of performance” by authors such as McKenzie (2001), Lepecki (2016), and Sennett (2025). This centrality has expanded, establishing a relationship between traceable creative procedures in performance art and the dynamics of meaning generated through dramaturgical relations with diverse disciplinary or thematic contexts.

We think of performance dramaturgies as starting from the forward slash, /. This oblique bar serves as a symbol to emphasise the extensions and, at the same time, hybridisations of the areas that performance has encompassed. The oblique meaning also serves to account for the ambiguities intrinsic to performance dramaturgies.

What are, or what could be, performance dramaturgies? How are these dramaturgies constructed across the various fields that invoke the word “performance”? What differences and similarities do they exhibit across these areas? Is the term “dramaturgy” the most appropriate for all performative creations? Enquiring into the nature of dramaturgy is an increasingly frequent endeavour, yet the answer remains ever more elusive and imprecise at a time when the term has gained significant “appeal”. As Anne Hamilton and Walter Chon observe in Dramaturgy: The Basics (Routledge, 2023), in the contemporary era, rather than being merely a text or even a practice, dramaturgy is an activity that “allows for a subjective investment in a theme and its consideration across a 360º axis”. These authors further state that “what lies at the heart of dramaturgy is the heart itself”, allowing us to pose vital questions such as “what matters and why?” and “what does it mean to be human?” Therefore, rather than a science, dramaturgy — or the role of the dramaturg — presents itself as a creative, speculative, and catalytic sensibility; it is simultaneously investigative, laboratory-based, and problematising. As Georgelou, Protopapa, and Theodoridou suggest in The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2016), whether “with dramaturgs” or “without dramaturgs”, it involves all those who participate in the conception of an artistic process. Consequently, the foundation of dramaturgy lies in questioning, often collectively. It involves adopting the role of the “ignorant dramaturg” when faced with a problem or issue, as highlighted by Bojana Cvejić in The Ignorant Dramaturg (Sarma, 2010), and through collaborative and participatory means, asking questions that engage with the contemporary world, embracing what she terms “uncertainty”, “risk”, and “daring”.

Today, this process implies not only dynamics of interweaving, texture, and interconnection between different cultures, techniques, and media — as noted by Fischer-Lichte, Weiler, and Jost in Dramaturgies of Interweaving: Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge, 2022) — but also concepts such as citizenship, radical and agonistic democracy, positioning, and responsibility. In their intersection with performance and its conflicting, oblique meanings, these concepts are re-inscribed between life and art as an Agora, within the continuous performative rewriting of the body-archive-world.

The International Conference on Dramaturgies of Performance is organised by the Performance & Cognition Group of the Institute of Communication at NOVA University of Lisbon (ICNOVA-FCSH-UNL), in partnership with the Centre for Interdisciplinary Studies, Faculty of Arts, University of Coimbra (FLUC-CEIS20).

The Conference will be a meeting place for Keynotes, Workshops, Performances, and Communications, or Conference-Performances, from different oblique vectors of Performance Dramaturgy. December 2nd will be dedicated solely to workshops, with some workshops spread across the conference days from December 3rd to 5th. We will publish the workshop programme shortly to allow for further registration.

CALL FOR PROPOSALS

We invite researchers and artists to submit proposals for papers, lecture-performances, performances, or other formats (within the logistical constraints of the conference and limited to 15 minutes), in Portuguese or English. Drawing on the concept of the forward slash, this conference will explore, among others, the following conceptual territories:

• Performance / Reality and Fiction
• Performance / Archives and Repertoire
• Performance / History
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecology
• Performance / Technology
• Performance / Everyday Life
• Performance / Participation
• Performance / Photography
• Performance / Video
• Performance / Politics
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformativity
• Performance / Audience
• Performance / Sound
• Performance / Intimacy
• Performance / Gender
• Performance / Cognition
• Performance / Literature and Narratives
• Performance / Choreography

Proposal submission: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt/

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A revista científica Media & Jornalismo acaba de publicar o seu primeiro número de 2026 (vol. 26, n.º 48), dedicado ao tema “Audiences and Intersectionalities”.

O número especial, editado por Juan José Sánchez Soriano, Rafael Ventura e Isabel Villegas Simón, propõe uma reflexão sobre as audiências a partir de uma perspetiva interseccional, analisando de que forma género, sexualidade, classe social ou deficiência influenciam a interpretação e receção dos conteúdos mediáticos.

Os artigos reunidos exploram processos de receção, negociações de sentido e experiências diversas das audiências perante as representações da cultura mediática contemporânea, contribuindo para o aprofundamento crítico dos estudos sobre media e públicos.

Publicada pelo ICNOVA, a revista Media & Jornalismo é uma publicação científica com revisão por pares, indexada em bases de dados internacionais como Scopus e Web of Science.

O novo número pode ser consultado em Media & Jornalismo – Vol. 26, Nº 48 (2026)

Consulte a tabela de conteúdos:

INTRODUCTION

Engaging with Diversity: Audiences, Identities, and Intersectionalities in Media Culture
By Juan-José Sánchez-Soriano, Rafael Ventura, Isabel Villegas-Simón
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_8>

RESEARCH ARTICLES

Adolescence, stereotypes, and visibility of bisexual women in scripted series: representations and educational proposals for the reduction of biphobia
By Emerson Vicente-Cruz, Vanesa Montes-López, Ariadna Angulo-Brunet
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_1>

Intersectionality through Life Stories:
Care, Temporality, and Reflexivity in Audience Studies
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_3>

From Autism to Queerness: The Shifting Politics of Representation in Atypical
By Marta Lopera-Mármol, María-José Establés, Mar Guerrero-Pico
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_4>

Visibility Without Agency:How Gaming Audiences Read Intersectional Characters in Assassin’s Creed
By Cátia Ferreira, Carla Ganito
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_5>

“They have suffered a lot and that suffering will be passed on to you”:Perception of trans people as potential partners among cis audiences
By Paula Rodríguez Lorenzo
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_6>

Breastfeeding as the cornerstone of ‘good motherhood’: Discourses and tensions in the comments of spanish Instagram mums
By Mittzy Arciniega Cáceres, Silvia Escobar
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_7>

REVIEWS

Book review Censorship and Education in Children’s and Young Adult Literature during the Dictatorships of Franco and Salazar
By Daniel Laliena
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_2>

ESSAY

From passive to active and back again? How digital media has transformed the role of the citizen in news and political communication
By James Dennis
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_9>

A revista é uma publicação do ICNOVA e da Universidade NOVA de Lisboa, editada pela Imprensa da Universidade de Coimbra e financiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

A Media & Jornalismo conta com um sistema rigoroso de arbitragem científica e encontra-se indexada em várias plataformas e bases de dados nacionais e internacionais, entre as quais Web of Science, Scopus (Q1), EBSCO, DOAJ e SciELO. Desde 2024, adota um modelo de publicação contínua (online-first), com todos os artigos sujeitos a revisão anónima por pares, de acordo com critérios de qualidade, originalidade e relevância científica.

A revista aceita artigos em português, inglês e espanhol, sem cobrança de taxas de publicação aos autores. Mais informações disponíveis em Media & Jornalismo, ou contacte a assistente editorial, Patrícia Contreiras.

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A Coordenação Editorial da revista de Comunicação e Linguagens/ Journal of Communication and Languages (ISSN: 2183-7198), publicação científica do Instituto de Comunicação da NOVA da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, convida a comunidade académica, nomeadamente curadores, artistas, fotógrafos, colecionadores, investigadores e estudantes universitários, que tenham um interesse particular por temas da cultura contemporânea, das artes e tecnologias, processos de mediação e linguagens, a apresentarem propostas de Números temáticos a serem publicados no período entre 2027 e 2029. 

Prazo: 30 de junho de 2026.

1. Apresentação de propostas

A proposta de Números temáticos deverá conter os seguintes elementos:

1.1. Nome completo, grau académico, vínculo institucional, email, Orcid e resumo curricular (máximo 100 palavras) de todos/as o/a(s) editores;
1.2. Descrição e enquadramento da proposta, incluindo os seguintes elementos:
• título (português e inglês);
• resumo e abstract (até 600 caracteres);
• objetivos e enfoques pretendidos;
• justificação da relevância;
• referências bibliográficas relevantes sobre o tema (não mais que 10);
• lista de subtemas a serem desenvolvidos.

As propostas deverão ser enviadas em formato .doc ou .docx para o email icnovaeditorial@fcsh.unl.pt  (Assunto: Proposta de Número RCL) até às 23h59min do dia 30 de junho de 2026.

2. Avaliação das propostas 

2.1. As propostas recebidas serão analisadas pela Direção da revista de Comunicação e Linguagens tendo em conta os critérios:

• originalidade, principalmente em relação aos números anteriormente publicados na RCL;
• relevância e atualidade;
• clareza e coerência;
• abrangência da temática, de modo a permitir, inclusive, a diversidade nacional e internacional dos artigos;

2.2. Serão excluídas as propostas que não atenderem aos critérios acima descritos. 
2.3. A Direção da revista ficará responsável pela avaliação de números e divulgação dos resultados até ao dia 15 de setembro de 2026.

A call completa está disponível em https://revistas.fcsh.unl.pt/rcl/announcement/view/16

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