Já se encontram abertas as inscrições para a edição de 2026 da Escola de Verão da NOVA FCSH, que volta a contar com a participação de vários investigadores do ICNOVA na coordenação e lecionação de cursos em áreas como comunicação, cultura, saúde, artes performativas e literacia financeira.

A programação integra formações em regime presencial e a distância, dirigidas a estudantes, investigadores, profissionais e público interessado em aprofundar competências em diferentes domínios das ciências sociais, humanas e artísticas.

Entre os cursos com participação de investigadores do ICNOVA destacam-se:

• Literacia e Bem-Estar Financeiro (1 a 14 de julho), coordenado por Alda Magalhães Telles;
• Comunicação Estratégica em Saúde: Evidência, Comportamento e Impacto (6 a 10 de julho), com coordenação de Ana Margarida Barreto e participação de Débora Miranda, Maura Quatorze e Rosário Pinheiro;
• Comunicação de Cultura: Inovação, Storytelling e Inclusão Digital (7 a 16 de julho), coordenado por Dora dos Santos Silva;
• Dramaturgias das Artes Performativas: O Sensível e o Material (15 a 24 de julho), coordenado por Paulo Filipe Monteiro e com docência de António Figueiredo Marques.

A oferta inclui ainda o curso Arte e Imaginação. Perspectivas Transdisciplinares (13 a 24 de julho), com participação das investigadoras Cláudia Madeira e Rita Vilhena, entre outros docentes convidados.

Os cursos abordam temas contemporâneos ligados à comunicação estratégica, media, inclusão digital, artes performativas, imaginação e cultura, promovendo uma abordagem interdisciplinar e aplicada.

Consulte toda a informação sobre os cursos da Escola de Verão FSH 2026 com investigadores do ICNOVA:

1. LITERACIA E BEM-ESTAR FINANCEIRO

Data: 1 a 14 Jul 2026

Horário: dias 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 e 14 de julho das 18h30 às 21h00 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Docente responsável: Alda Magalhães Telles (ICNOVA)

Docente: Teresa Andrade 

Acreditação pelo CCPFC: Não

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/literacia-e-bem-estar-financeiro/

2. COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA EM SAÚDE: EVIDÊNCIA, COMPORTAMENTO E IMPACTO

Data: 6 a 10 Jul 2026 

Horário: todos os dias das 16h00 às 19h00 

Duração: 15h 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Docente responsável: Ana Margarida Barreto (ICNOVA)

Docente: Débora Miranda (ICNOVA)

Docente: Filipa Couto 

Docente: Maura Quatorze (ICNOVA)

Docente: Rosário Pinheiro (ICNOVA)

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/comunicacao-estrategica-em-saude-evidencia-comportamento-e-impacto/

3.COMUNICAÇÃO DE CULTURA: INOVAÇÃO, STORYTELLING E INCLUSÃO DIGITAL

Data: 7 a 16 Jul 2026 

Horário: dias úteis das 18h00 às 21h00 | última sessão termina às 22h00 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: a distância (síncrono) 

Área: Media 

Docente responsável: Dora dos Santos Silva (ICNOVA)

Docente: Andreia Amaro 

Docente: Tiago Fortuna 

Acreditação pelo CCPFC: Sim – Formação geral:
Professores dos grupos 100, 110, 200, 530, 600, 910 e 920

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/dramaturgias-das-artes-performativas-o-sensivel-e-o-material/

4. DRAMATURGIAS DAS ARTES PERFORMATIVAS: O SENSÍVEL E O MATERIAL

Data: 15 a 24 Jul 2026 

Horário: dias 15,16,17,22,23 e 24 julho das 18h30 às 21h00 

Duração: 15h 

Morada: NOVA FCSH | Regime: presencial 

Área: Artes e Humanidades 

Docente responsável: Paulo Filipe Monteiro (ICNOVA)

Docente: António Figueiredo Marques (ICNOVA)

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/dramaturgias-das-artes-performativas-o-sensivel-e-o-material/

5. ARTE E IMAGINAÇÃO. PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES

Data: 13 a 24 Jul 2026 

Horário: segunda a sexta-feira das 18h00 às 20h30 

Duração: 25h | 2 ECTS 

Morada: NOVA FCSH | Regime: presencial 

Área: Artes e Humanidades 

Docente responsável: Margarida Brito Alves 

Docentes: Cláudia Madeira, Pedro Florêncio, Rita Vilhena, e outros não vinculados ao ICNOVA

Acreditação pelo CCPFC: Não 

Link: https://www.fcsh.unl.pt/outros-cursos/arte-e-imaginacao-perspectivas-transdisciplinares/

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(English version below)

2 a 5 de dezembro de 2026, CAN NOVA FCSH/ MNAC
Chamada para trabalhos | Submissões até 15 de julho de 2026

O Grupo Performance & Cognição do Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa (ICNOVA-NOVA FCSH), em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC-CEIS20) promovem a Conferência Internacional Dramaturgias da Performance.

A Conferência Internacional Dramaturgias da Performance surge dez anos após o Simpósio Performance Arte Portuguesa: 2 ciclos para um arquivo, que teve lugar no CCB, em Lisboa. Nesta última década, em que a performance arte ganhou reconhecimento histórico em contextos periféricos, a performance tornou-se um operador central da cultura contemporânea a nível internacional — o que tem sido descrito como a “era da performance” por autores como McKenzie (2001), Lepecki (2016) e  Sennett (2025). Esta centralidade tem-se expandido, inscrevendo uma relação entre procedimentos de criação rastreáveis na arte da performance e dinâmicas do sentido geradas na relação dramatúrgica com diversos contextos disciplinares ou temáticos. 

Pensámos as dramaturgias da performance a partir da barra oblíqua, /. Esta barra serve-nos como símbolo para sublinhar as extensões e, ao mesmo tempo, hibridizações das áreas que a performance tem abarcado. O sentido oblíquo serve também para dar conta das ambiguidades intrínsecas às dramaturgias da performance. 

O que são ou o que podem ser as dramaturgias da performance? Como são construídas estas dramaturgias nas diversas áreas que convocam a palavra performance? Que diferenças e semelhanças apresentam nas diversas áreas? O termo dramaturgia é o mais adequado para todas as criações performáticas?

Perguntar “o que é a dramaturgia?” é uma questão que se apresenta cada vez mais frequente e é também de resposta cada vez mais escorregadia e imprecisa, num tempo em que o termo tem ganho cada vez maior appeal.

Como nos dizem Anne Hamilton e Water Chon no seu livro Dramaturgy the basics (Routledge 2023), na contemporaneidade, mais do que um texto ou mesmo uma prática, a dramaturgia é uma actividade que “permite uma abordagem subjetiva de um tema e a sua análise numa perspectiva de 360º”. Dizem ainda estes autores que “o que está no coração da dramaturgia é o próprio coração”, permitindo-nos colocar questões importantes como “o que importa e por quê?” E “o que significa ser humano?” Por isso, mais do que uma ciência, a dramaturgia ou o papel dos dramaturgistas apresenta-se como uma sensibilidade criativa, especulativa e catalítica e ao mesmo tempo investigativa, laboratorial e problematizadora, que, “com dramaturgos” ou “sem dramaturgos”, como referem ainda Georgelou, Protopapa e Theodoridou em The Practice of Dramaturgy Working on Actions in Performance (Valiz 2016), “envolve todos os que participam na concepção de um processo artístico”.

Por isso, a base da dramaturgia é questionar, muitas vezes em conjunto, assumir-se um papel do dramaturgista ignorante frente a um problema ou problemática, como salienta Bojana Cvejić em The Ignorant Dramaturg (Sarma 2010), e de forma colaborativa e participada fazer perguntas que impliquem e se relacionem com o mundo contemporâneo, assumindo, nas suas palavras, “incerteza”, “risco” e “ousadia”. 

Esse processo implica hoje não só dinâmicas de entrelaçamento, tessitura e interconexão entre diferentes culturas, técnicas e meios, como referem Fischer-Lichte, Weiler e Jost em Dramaturgies of Interweaving, Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge 2022), como conceitos como cidadania, democracia radical e agonística, posicionamento, responsabilidade, entre outros, que no cruzamento com a performance e todos os seus sentidos conflituais e oblíquos, se re-inscreve entre vida e arte, enquanto Ágora,  na contínua re-escrita performativa do corpo-arquivo-mundo.

A Conferência será um lugar de encontro entre Keynotes, Workshops, Performances e Comunicações ou Conferências-Performances de diferentes vetores oblíquos das Dramaturgias da Performance. Os Keynotes confirmados são André Lepecki, Bojana Cvejić, Janaína Leite e Sarah Fdili Alaoui.

O dia 2/12 será dedicado apenas a Workshops, alguns dos quais serão distribuídos pelos dias da Conferência de 3- 5/12. Em breve apresentaremos o programa dos workshops para inscrição complementar.

Chamada de propostas

Convidamos investigadores e artistas a apresentar propostas de comunicação, conferência-performance, performances ou outros formatos (dentro da logística possível de conferência e dentro de um limite temporal de 15 minutos), em português ou inglês. Serão explorados nesta conferência, entre outros, os seguintes territórios conceptuais a partir dessa barra oblíqua: 

• Performance / Real e Ficção
• Performance / Arquivos e Repertório
• Performance / História
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecologia
• Performance / Tecnologia
• Performance / Quotidiano
• Performance / Participação
• Performance / Fotografia
• Performance / Vídeo
• Performance / Política
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformatividade
• Performance / Público
• Performance / Som
• Performance / Intimidade
• Performance / Género
• Performance / Cognição
• Performance / Literatura e Narrativas
• Performance / Coreografia

Submissão de propostas: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

OPEN CALLS | Conferência Internacional Dramaturgias da Performance

O Grupo Performance & Cognição do Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa (ICNOVA-NOVA FCSH), em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC-CEIS20) promovem a Conferência Internacional Dramaturgias da Performance.   

Chamada de propostas

Convidamos investigadores e artistas a apresentar propostas de comunicação, conferência-performance, performances ou outros formatos (dentro da logística possível de conferência e dentro de um limite temporal de 15 minutos), em português ou inglês. Serão explorados nesta conferência, entre outros, os seguintes territórios conceptuais a partir dessa barra oblíqua: 

• Performance / Real e Ficção
• Performance / Arquivos e Repertório
• Performance / História
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecologia
• Performance / Tecnologia
• Performance / Quotidiano
• Performance / Participação
• Performance / Fotografia
• Performance / Vídeo
• Performance / Política
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformatividade
• Performance / Público
• Performance / Som
• Performance / Intimidade
• Performance / Género
• Performance / Cognição
• Performance / Literatura e Narrativas
• Performance / Coreografia

Para mais informações e submissão de propostas no site do evento: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt/

Submissão de propostas até 15 de julho de 2026.

—- (English Version)

Dramaturgies of Performance International Conference /

December 2-5, 2026, CAN NOVA FCSH/ MNAC
Call for papers | Submissions until July 15, 2026

The Dramaturgies of Performance International Conference takes place ten years after the Portuguese Performance Art Symposium: 2 cycles for an archive, held at the CCB in Lisbon. Over the past decade, a period in which performance art has gained historical recognition within peripheral contexts, performance has emerged as a central operator of contemporary international culture — a phenomenon described as the “age of performance” by authors such as McKenzie (2001), Lepecki (2016), and Sennett (2025). This centrality has expanded, establishing a relationship between traceable creative procedures in performance art and dynamics of meaning generated through dramaturgical relations with diverse disciplinary or thematic contexts.

We think of performance dramaturgies as starting from the forward slash, /. This oblique bar serves as a symbol to emphasise the extensions and, at the same time, hybridisations of the areas that performance has encompassed. The oblique meaning also serves to account for the ambiguities intrinsic to performance dramaturgies. 

What are, or what could be, performance dramaturgies? How are these dramaturgies constructed across the various fields that invoke the word “performance”? What differences and similarities do they exhibit across these areas? Is the term “dramaturgy” the most appropriate for all performative creations?

Enquiring into the nature of dramaturgy is an increasingly frequent endeavour, yet the answer remains ever more elusive and imprecise at a time when the term has gained significant “appeal”. As Anne Hamilton and Walter Chon observe in Dramaturgy: The Basics (Routledge, 2023), in the contemporary era, rather than being merely a text or even a practice, dramaturgy is an activity that “allows for a subjective investment in a theme and its consideration across a 360º axis”. These authors further state that “what lies at the heart of dramaturgy is the heart itself”, allowing us to pose vital questions such as “what matters and why?” and “what does it mean to be human?”

Therefore, rather than a science, dramaturgy — or the role of the dramaturg — presents itself as a creative, speculative, and catalytic sensibility; it is simultaneously investigative, laboratory-based, and problematising. As Georgelou, Protopapa, and Theodoridou suggest in The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2016), whether “with dramaturgs” or “without dramaturgs”, it involves all those who participate in the conception of an artistic process. Consequently, the foundation of dramaturgy lies in questioning, often collectively. It involves adopting the role of the “ignorant dramaturg” when faced with a problem or issue, as highlighted by Bojana Cvejić in The Ignorant Dramaturg (Sarma, 2010), and through collaborative and participatory means, asking questions that engage with the contemporary world, embracing what she terms “uncertainty”, “risk”, and “daring”.

Today, this process implies not only dynamics of interweaving, texture, and interconnection between different cultures, techniques, and media — as noted by Fischer-Lichte, Weiler, and Jost in Dramaturgies of Interweaving: Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge, 2022) — but also concepts such as citizenship, radical and agonistic democracy, positioning, and responsibility. In their intersection with performance and its conflicting, oblique meanings, these concepts are re-inscribed between life and art as an Agora, within the continuous performative rewriting of the body-archive-world.

The International Conference on Dramaturgies of Performance is organised by the Performance & Cognition Group of the Institute of Communication at NOVA University Lisbon (ICNOVA-FCSH-UNL), in partnership with the Centre for Interdisciplinary Studies, Faculty of Arts, University of Coimbra (FLUC-CEIS20).

The Conference will be a meeting place for Keynotes, Workshops, Performances and Communications or Conference-Performances from different oblique vectors of Performance Dramaturgy. The confirmed keynote speakers are André Lepecki, Bojana Cvejić, Janaína Leite, and Sarah Fdili Alaoui.

December 2nd will be dedicated solely to workshops, some of which will be spread across the conference days from December 3rd to 5th. We will publish the workshop programme shortly to allow for further registration.

CALL FOR PROPOSALS

We invite researchers and artists to submit proposals for papers, lecture-performances, performances, or other formats (within the logistical constraints of the conference and limited to 15 minutes), in Portuguese or English. Drawing on the concept of the “forward slash”, this conference will explore, among others, the following conceptual territories:

• Performance / Reality and Fiction
• Performance / Archives and Repertoire
• Performance / History
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecology
• Performance / Technology
• Performance / Everyday Life
• Performance / Participation
• Performance / Photography
• Performance / Video
• Performance / Politics
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformativity
• Performance / Audience
• Performance / Sound
• Performance / Intimacy
• Performance / Gender
• Performance / Cognition
• Performance / Literature and Narratives
• Performance / Choreography

Proposal submission: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt/

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A revista científica Media & Jornalismo acaba de publicar o seu primeiro número de 2026 (vol. 26, n.º 48), dedicado ao tema “Audiences and Intersectionalities”.

O número especial, editado por Juan José Sánchez Soriano, Rafael Ventura e Isabel Villegas Simón, propõe uma reflexão sobre as audiências a partir de uma perspetiva interseccional, analisando de que forma género, sexualidade, classe social ou deficiência influenciam a interpretação e receção dos conteúdos mediáticos.

Os artigos reunidos exploram processos de receção, negociações de sentido e experiências diversas das audiências perante as representações da cultura mediática contemporânea, contribuindo para o aprofundamento crítico dos estudos sobre media e públicos.

Publicada pelo ICNOVA, a revista Media & Jornalismo é uma publicação científica com revisão por pares, indexada em bases de dados internacionais como Scopus e Web of Science.

O novo número pode ser consultado em Media & Jornalismo – Vol. 26, Nº 48 (2026)

Consulte a tabela de conteúdos:

INTRODUCTION

Engaging with Diversity: Audiences, Identities, and Intersectionalities in Media Culture
By Juan-José Sánchez-Soriano, Rafael Ventura, Isabel Villegas-Simón
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_8>

RESEARCH ARTICLES

Adolescence, stereotypes, and visibility of bisexual women in scripted series: representations and educational proposals for the reduction of biphobia
By Emerson Vicente-Cruz, Vanesa Montes-López, Ariadna Angulo-Brunet
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_1>

Intersectionality through Life Stories:
Care, Temporality, and Reflexivity in Audience Studies
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_3>

From Autism to Queerness: The Shifting Politics of Representation in Atypical
By Marta Lopera-Mármol, María-José Establés, Mar Guerrero-Pico
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_4>

Visibility Without Agency:How Gaming Audiences Read Intersectional Characters in Assassin’s Creed
By Cátia Ferreira, Carla Ganito
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_5>

“They have suffered a lot and that suffering will be passed on to you”:Perception of trans people as potential partners among cis audiences
By Paula Rodríguez Lorenzo
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_6>

Breastfeeding as the cornerstone of ‘good motherhood’: Discourses and tensions in the comments of spanish Instagram mums
By Mittzy Arciniega Cáceres, Silvia Escobar
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_7>

REVIEWS

Book review Censorship and Education in Children’s and Young Adult Literature during the Dictatorships of Franco and Salazar
By Daniel Laliena
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_2>

ESSAY

From passive to active and back again? How digital media has transformed the role of the citizen in news and political communication
By James Dennis
<https://doi.org/10.14195/2183-5462_48_9>

A revista é uma publicação do ICNOVA e da Universidade NOVA de Lisboa, editada pela Imprensa da Universidade de Coimbra e financiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

A Media & Jornalismo conta com um sistema rigoroso de arbitragem científica e encontra-se indexada em várias plataformas e bases de dados nacionais e internacionais, entre as quais Web of Science, Scopus (Q1), EBSCO, DOAJ e SciELO. Desde 2024, adota um modelo de publicação contínua (online-first), com todos os artigos sujeitos a revisão anónima por pares, de acordo com critérios de qualidade, originalidade e relevância científica.

A revista aceita artigos em português, inglês e espanhol, sem cobrança de taxas de publicação aos autores. Mais informações disponíveis em Media & Jornalismo, ou contacte a assistente editorial, Patrícia Contreiras.

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A Coordenação Editorial da revista de Comunicação e Linguagens/ Journal of Communication and Languages (ISSN: 2183-7198), publicação científica do Instituto de Comunicação da NOVA da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa, convida a comunidade académica, nomeadamente curadores, artistas, fotógrafos, colecionadores, investigadores e estudantes universitários, que tenham um interesse particular por temas da cultura contemporânea, das artes e tecnologias, processos de mediação e linguagens, a apresentarem propostas de Números temáticos a serem publicados no período entre 2027 e 2029. 

Prazo: 30 de junho de 2026.

1. Apresentação de propostas

A proposta de Números temáticos deverá conter os seguintes elementos:

1.1. Nome completo, grau académico, vínculo institucional, email, Orcid e resumo curricular (máximo 100 palavras) de todos/as o/a(s) editores;
1.2. Descrição e enquadramento da proposta, incluindo os seguintes elementos:
• título (português e inglês);
• resumo e abstract (até 600 caracteres);
• objetivos e enfoques pretendidos;
• justificação da relevância;
• referências bibliográficas relevantes sobre o tema (não mais que 10);
• lista de subtemas a serem desenvolvidos.

As propostas deverão ser enviadas em formato .doc ou .docx para o email icnovaeditorial@fcsh.unl.pt  (Assunto: Proposta de Número RCL) até às 23h59min do dia 30 de junho de 2026.

2. Avaliação das propostas 

2.1. As propostas recebidas serão analisadas pela Direção da revista de Comunicação e Linguagens tendo em conta os critérios:

• originalidade, principalmente em relação aos números anteriormente publicados na RCL;
• relevância e atualidade;
• clareza e coerência;
• abrangência da temática, de modo a permitir, inclusive, a diversidade nacional e internacional dos artigos;

2.2. Serão excluídas as propostas que não atenderem aos critérios acima descritos. 
2.3. A Direção da revista ficará responsável pela avaliação de números e divulgação dos resultados até ao dia 15 de setembro de 2026.

A call completa está disponível em https://revistas.fcsh.unl.pt/rcl/announcement/view/16

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T-C (Transcloud of Performance) Plataforma de performance entre Portugal, Brasil, África e Ásia

Este projeto visa criar uma plataforma internacional de investigação e curadoria dedicada ao estudo das relações (in)comuns ou “subcomuns” que moldam a performance artística contemporânea em contextos transnacionais e pós-coloniais (Harney & Moten 2025). Aborda uma lacuna crítica no panorama atual da investigação: a ausência de um campo estruturado e comparativo que examine práticas performáticas que liguem Portugal, o Brasil e territórios africanos e asiáticos marcados por histórias coloniais e por um património cultural e linguístico comum, incluindo contextos em que o português se cruza com outras línguas indígenas autóctones.

Esta plataforma é simbolicamente concebida como uma “nuvem” que se move para diversas territorialidades num lugar heterotópico, no sentido foucaultiano, uma reserva de espaço flutuante para a imaginação. A “nuvem” sinaliza mobilidade, porosidade e infraestrutura digital, enquanto permite um ponto de vista crítico sobre passados assombrados (Traverso 2017) e futuros emergentes. O projeto opera, assim, na intersecção entre arquivo e repertório (Taylor 2003), memória e futuridade (Schneider 2011), performance e historiografia (Burke 2005). Reconhecendo que tanto a cultura como a língua portuguesa inscrevem heranças colonialistas, o nosso posicionamento é que devemos abraçar todas as vertentes da dinâmica e recriação da língua e, mais do que isso, pensar esta geografia como reveladora de um trânsito, uma nuvem de diferentes línguas, onde o português pode mesmo ser uma ausência.

Chamada para Projectos Artísticos:

Como se reflete a performatividade da História (Burke 2005) nos trânsitos artísticos da cena contemporânea entre Portugal, Brasil, África e Ásia? Esta chamada para projetos artísticos tem por objetivo convocar artistas/curadores ou investigadores, destes diferentes territórios, a participarem numa plataforma de performance artística que se apresenta através da imagem metafórica de uma nuvem com formas diferenciadas – uma nuvem-jangada, uma nuvem-ponte, uma nuvem-estrada, uma nuvem-rede, uma nuvem-nuvem, sempre em transformação e em relação. Esta plataforma-nuvem pretende re-simbolizar as singularidades das trajetórias, temas e propostas dos artistas contemporâneos portugueses, brasileiros, africanos ou asiáticos que fazendo uso de linguagens da performance, através de abordagens transdisciplinares, da performatividade e do hibridismo, cruzam os limites deste amplo território cultural, onde se falaa língua portuguesa, ou esta ainda se faz presente nalgumas expressões linguísticas ou culturais, relacionando-se com os contextos internacionais da arte.

Este lugar (in)comum de partilhas pretende assim dar a conhecer, discutir, aprofundar e expandir os tracejados comuns e/ou incomuns, onde se articulam imaginários e legados históricos, procurando retirá-los, como referem Harney & Moten, dos lugares subcomuns (“undercommom”) a que são muitas vezes remetidos.

Como?

(1) Através da apresentação de um projeto representativo do trabalho artístico ou de investigação, que contemple uma ou várias das seguintes questões:

Que novas performatividades híbridas e transculturais emergem de uma expansão da arte da performance, no contexto dos imaginários partilhados entre Portugal, Brasil, África e Ásia? Num cenário em que estas geografias se cruzam, misturam e se dissolvem em múltiplos lugares pelo mundo, que novos mapeamentos se produzem? Que opacidades lhes são inerentes? Quais são os seus espaços e tempos de visibilidade? Quais os seus temas, modos de operação e formas de receção? Que arquivos mobilizam, criam ou recriam?

De que forma estas práticas contribuem para descolonizar ou problematizar a cultura, o conhecimento, os corpos, os gestos, os rituais, as memórias e os objetos? O futuro que nelas se inscreve constitui uma continuidade do passado ou propõe novas ressignificações? Que performances emergem num tempo pensado como cíclico e espiral? Como se preservam e quais são as raízes, enquanto ativam as dinâmicas da globalização? Que hubris e nemesis as atravessam?

(2) O convite à apresentação de propostas visa a seleção por um júri, de um conjunto de projetos para integrar um ciclo internacional de seminários com edição online, bem como o seu posterior registo num website da plataforma em construção. Desta primeira call resultarão ainda um artigo científico e a edição de um número especial de uma revista indexada em open access.

O ciclo de seminários terá por base os tópicos apresentados abaixo:

(1) O Futuro do Ritual (reencenação, corporeidade e temporalidades espirais);

(2) A hibridez é o novo Esperanto? (performatividades transculturais)

(3) Representações (Des)coloniais (máscaras, objetos, documentos, monumentos);

(4) Geografias Artísticas de Portugal, Brasil, África e Ásia (uma ampla geografia para objetivos (in)comuns);

(5) Bienais e festivais, as ruas e a WWW (lugar para inscrição artística da arte performática).

As propostas devem ser submetidas aqui: https://forms.gle/QjsGxKMCsC7vzkXe6

Project e-mail: transcloud.performance@gmail.com

A call está aberta entre o dia 15 de maio e 30 de junho de 2026.

T-C (Transcloud of Performance)
Plataform of performance betewen Portugal, Brasil, Africa and Asia

This project aims to create an international research and curatorial platform dedicated to the study of the (un)common or “subcommon” relationships that shape contemporary artistic performance in transnational and post-colonial contexts (Harney & Moten 2025). It addresses a critical gap in the current research landscape: the absence of a structured and comparative field that examines
performance practices connecting Portugal, Brazil, and African and Asian territories marked by colonial histories and a shared cultural and linguistic heritage, including contexts where Portuguese
intersects with other autochthonous indigenous languages.
This platform is symbolically conceived as a “cloud” that moves to diverse territorialities in a heterotopic place, in the Foucauldian sense, a reserve of floating space for the imagination. The “cloud” signals mobility, porosity, and digital infrastructure, while simultaneously allowing for a critical point of view on haunted pasts (Traverso 2017) and emerging futures. The project thus
operates at the intersection of archive and repertoire (Taylor 2003), memory and futurity (Schneider 2011), performance and historiography (Burke 2005).
Recognizing that both Portuguese culture and language bear colonial legacies, our position is that we must embrace all aspects of the dynamics and recreation of the language and, more than that, consider this geography as revealing a transit, a cloud of different languages, where Portuguese may even be absent.

Call for Artistic Projects:

How does the performativity of History (Burke 2005) reflect in the artistic transits of the contemporary scene between Portugal, Brazil, Africa, and Asia? This call for artistic projects aims to invite artists/curators or researchers from these different territories to participate in an artistic performance platform that presents itself through the metaphorical image of a cloud with differentiated forms – a cloud-raft, a cloud-bridge, a cloud-road, a cloud-net, a cloud-cloud, always in transformation and in relation. This cloud-platform intends to re-symbolize the singularities of the trajectories, themes, and proposals of contemporary Portuguese, Brazilian, African, or Asian artists who, using performance languages, through transdisciplinary approaches, performativity, and hybridity, cross the limits of this broad cultural territory, where the Portuguese language is spoken, or where it is still present in some linguistic or cultural expressions, relating to the international contexts of art.

This (un)common space for sharing aims to make known, discuss, deepen and expand the common and/or uncommon outlines where imaginaries and historical legacies are articulated, seeking to remove them, as Harney & Moten refer to them, from the subcommon (“undercommon”) places to which they are often relegated.

How?

(1) By presenting a representative project of artistic or research work that addresses one or more of the following questions:

What new hybrid and transcultural performativities emerge from an expansion of performance art, in the context of shared imaginaries between Portugal, Brazil, Africa, and Asia? In a scenario where these geographies intersect, mix, and dissolve in multiple places around the world, what new mappings are produced? What opacities are inherent to them? What are their spaces and times of visibility? What are their themes, modes of operation, and forms of reception? What archives do they mobilize, create, or recreate?

How do these practices contribute to decolonizing or problematizing culture, knowledge, bodies, gestures, rituals, memories, and objects? Does the future inscribed in them constitute a continuity of the past or do we propose new resignifications? What performances emerge in a time conceived as cyclical and spiral? How are they preserved and what are their roots, while at the same time activating the dynamics of globalization? What hubris and nemesis run through them?

(2) The call for proposals aims at the selection by a jury of a set of projects to be included in an international cycle of seminars with online publication, as well as their subsequent registration on a website of the platform under construction. This first call will also result in a scientific article and the publication of a special issue of journal indexed on open access.

The seminar series will be based on the topics presented below:

(1) The Future of Ritual (reenactment, corporeality, and spiral temporalities);

(2) Is Hybridity the New Esperanto? (transcultural performativities);

(3) (De)colonial Representations (masks, objects, documents, monuments);

(4) Artistic Geographies of Portugal, Brazil, Africa, and Asia (a broad geography for (un)common
objectives);

(5) Biennials and festivals, the streets and the WWW (a place for the artistic inscription of
performance art).

Proposals should be submitted here: https://forms.gle/Egf4Jo2o5Eg1ApHp9
Project e-mail: transcloud.performance@gmail.com

The call will be open from May 15th to June 30th, 2026.

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No dia 19 de maio, David Scott apresenta a conferência “Restaurar o Futuro”, na Culturgest, propondo uma reflexão sobre memória, reparação, história moral e futuros pós-coloniais. A intervenção dialoga com temas centrais da sua obra recente, incluindo o livro Irreparable Evil: An Essay in Moral and Reparatory History (2024).

Já entre os dias 20 e 25 de maio, o investigador dá o seminário “Through the Prism of Stuart Hall’s Life”, integrado no Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediação, com o apoio do ICNOVA. A partir do percurso intelectual de Stuart Hall, a iniciativa abordará questões ligadas à cultura, identidade, diáspora, mediação e crítica pós-colonial, num cruzamento entre teoria social, estudos culturais e práticas artísticas contemporâneas. Para mais informações, contacte a investigadora Inês Barreiros: inesbarreiros@fcsh.unl.pt

David Scott é autor de sete livros fundamentais no campo dos estudos pós-coloniais e da teoria crítica, entre os quais Refashioning Futures: Criticism after Postcoloniality (1999), Conscripts of Modernity (2004), Omens of Adversity (2014) e Stuart Hall’s Voice (2017). Ao longo da sua carreira, lecionou e apresentou conferências em diversas instituições internacionais, incluindo a Sorbonne, a University of the Western Cape e a University of Potsdam.

É também fundador e editor da revista Small Axe, uma das principais publicações dedicadas às Caraíbas e à diáspora africana, bem como diretor do projeto homónimo, que tem desenvolvido exposições e iniciativas curatoriais em torno da arte contemporânea, das visualidades queer e do modernismo caribenho.

Fonte da fotografia de destaque: ideasimagination.columbia.edu

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O evento reuniu especialistas e responsáveis institucionais em comunicação para refletir sobre o papel da comunicação estratégica na construção e afirmação das marcas territoriais, bem como os desafios associados à articulação entre identidade, participação e governação urbana.

O painel contou com a participação de David Monteiro, Isabel Moreira da Silva, Tânia Amaral e Cristóvão Monteiro, proporcionando um espaço de diálogo entre diferentes perspectivas institucionais e profissionais.

Esta iniciativa conjunta reforça o contributo do ICNOVA para a reflexão crítica e aplicada sobre comunicação estratégica, nomeadamente na interface entre políticas públicas, territórios e envolvimento dos cidadãos.

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A sessão será conduzida por Francisco Rui Cádima e terá como tema “A Era Digital e a Liberdade de Expressão e de Informação”. A palestra pretende sensibilizar os jovens para os desafios e riscos associados ao uso das redes sociais e das grandes plataformas digitais, promovendo uma reflexão crítica sobre práticas de comunicação em ambiente online.

Dirigida a alunos em contexto escolar, a iniciativa procura contribuir para o desenvolvimento de literacias digitais, incentivando uma utilização mais informada, responsável e segura dos meios digitais, bem como o reforço de competências essenciais num ecossistema mediático em constante transformação.

A atividade integra o programa “Cientificamente Provável” da Escola Básica Integrada do Parque das Nações, reforçando o compromisso do ICNOVA com a disseminação de conhecimento junto de públicos não académicos.

Fonte da fotografia de destaque: Público

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Durante a sua estadia, a docente teve a oportunidade de lecionar várias sessões dirigidas a estudantes da Licenciatura e do Mestrado em Ciências da Comunicação, proporcionando momentos de partilha e discussão em torno de temas atuais da área. Para além das aulas, participou também em reuniões com investigadores e colegas internacionais, explorando possibilidades de colaboração científica futura.

A visita reforça a dimensão internacional da NOVA FCSH e do ICNOVA, promovendo o intercâmbio académico e o desenvolvimento de redes de investigação.

A comunidade académica agradece à Professora Hana Moravcová pela sua presença e contributo.

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O Grupo de Trabalho de Género e Sexualidades da SOPCOM lançou a chamada para trabalhos da conferência internacional “Media, Intimidade e Sexualidades: Perspetivas Críticas Contemporâneas”, que terá lugar a 20 de maio de 2026, na Biblioteca de Jornalismo do Colégio de São Jerónimo, na Universidade de Coimbra.

Organizada pelas coordenadoras do grupo, Inês Amaral (FLUC) e Camila Lamartine, a conferência propõe-se como um espaço de reflexão crítica sobre as intersecções entre media, intimidade e sexualidades, num contexto marcado pela digitalização da vida quotidiana, pela transformação das formas de sociabilidade e pela crescente reconfiguração das fronteiras entre o público e o privado.

Num panorama em que os media assumem um papel central na produção e circulação de discursos sobre o íntimo e o sexual, o encontro convida à apresentação de propostas que contribuam para uma análise situada e crítica destas dinâmicas. São particularmente incentivadas abordagens teóricas inovadoras, investigações empíricas rigorosas e perspetivas que questionem enquadramentos normativos e eurocêntricos, num campo ainda pouco explorado em Portugal.

Entre os temas sugeridos destacam-se as mediações tecnológicas da intimidade, as economias afetivas nos media, as sexualidades digitais e culturas de plataforma, a datificação das relações pessoais, os algoritmos e a governança da intimidade, bem como as transformações associadas às dating apps, influenciadores e performatividades do íntimo.

A chamada encontra-se atualmente encerrada. Consulte a programação completa.

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