Investigadores do ICNOVA marcaram presença na conferência internacional Breaking the Code: Algorithmic Non-Normativity in Creative Digital Humanities, que decorreu nos dias 17, 18 e 19 de junho, na Casa dos Livros, no Porto. O encontro incluiu uma pré-conferência no dia 17 e reuniu investigadores, artistas e criadores para debater as relações entre algoritmos, identidade, género e práticas artísticas digitais.

O investigador Rui Torres integrou a comissão organizadora do evento, Philipp Teuchmann integrou a comissão científica e Fabiana Lopes Coelho participou como oradora convidada.

A conferência enquadrou-se no âmbito do projeto Breaking the Code, que investiga a forma como os sistemas algorítmicos incorporam e reproduzem normas sociais, particularmente no que diz respeito às questões de género e às identidades não normativas.

Partindo de perspetivas provenientes das humanidades digitais, dos estudos críticos do código e da teoria feminista, o projeto procura compreender de que forma os algoritmos podem perpetuar desigualdades, mas também como podem ser desafiados e reimaginados através de práticas artísticas e experimentais, como o glitching, o hacking e as performances de live coding.

Ao longo dos três dias, o encontro promoveu o diálogo entre investigação e criação artística, explorando o potencial das humanidades digitais criativas para questionar as lógicas normativas inscritas nas tecnologias contemporâneas e imaginar formas alternativas de relação com os ambientes digitais.

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O livro Jornalismo Parlamentar: 50 anos de uma especialidade jornalística, coordenado por Jaime Lourenço e editado pela Tinta da China, é apresentado no próximo dia 15 de julho na Assembleia da República. 

Esta obra surge no período das comemorações dos 50 Anos do 25 de Abril e pretende compreender como se desenvolveu durante os últimos 50 anos, o jornalismo parlamentar, especialidade jornalística característica do sistema político-mediático português. O livro traça “um olhar a partir de uma perspetiva crítica para a especialidade jornalística que integra, vive e mergulha na atividade política e parlamentar”.

Foi composto um vasto leque de mais de 20 autores, uma equipa multidisciplinar com académicos dos Estudos dos Media, Ciências da Comunicação, História Contemporânea, Ciências Sociais e Ciência Política; e jornalistas de política de vários órgãos de comunicação social.

O livro abre com um texto de Jaime Lourenço, coordenador da obra, intitulado Jornalismo Parlamentar em Portugal: o pulmão da democracia onde é apresentada uma caracterização extensa do jornalismo parlamentar, das suas características, especificidades e reflexões com base em entrevistas a antigas e atuais repórteres parlamentares de diferentes gerações e com experiências distintas.

O livro encontra-se dividido em três partes distintas, embora complementares. Na primeira parte, olhamos para uma análise histórica da cobertura jornalística realizada ao longo de cinco décadas, cartografada em seis capítulos, tendo em consideração as alterações das rotinas produtivas dos media, da prática jornalística, e da própria evolução e mutações da política nacional. São autores Pedro Marques Gomes, da Escola Superior de Comunicação Social; Álvaro Costa de Matos, da Hemeroteca Municipal de Lisboa; Paula Espírito Santo, do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas; Susana Rogeiro Nina, da Universidade Lusófona; Susana Barros, da Antena 1; Filipe Resende, da Universidade Católica Portuguesa; Raquel Trindade, da Universidade Católica Portuguesa; e João Morais do Carmo, da TVI/CNN Portugal.

A segunda parte é dedicada a estudos, ensaios e reflexões centrados no presente e no futuro do Parlamento português, da participação cívica e a relação dos cidadãos com os media, e dos jovens com o Parlamento e com o jornalismo. Os autores são: Carla Martins, da Entidade Reguladora para a Comunicação Social; Hélder Prior, da Universidade Autónoma de Lisboa; José Santana Pereira, do Iscte; André Catita, do Iscte; Leonor Pires, do Iscte; Paula Lopes, da Universidade Autónoma de Lisboa; Sofia Ferro-Santos, da Universidade Europeia; Gustavo Cardoso, do Iscte; Vasco Ribeiro, da Universidade do Porto; Tiago Durães, da Universidade do Porto, Vinicius Albernaz, da Universidade da Beira Interior, e Hugo Ferrinho Lopes, da Universidade do Minho.

Já a terceira e última parte é constituída pela palavra dos presidentes da Assembleia da República: João Mota Amaral em entrevista conduzida por Joana Reis, da Universidade Autónoma de Lisboa, Augusto Santos Silva em perfil por João Ferreira Oliveira, da Universidade Autónoma de Lisboa, e José Pedro Aguiar­‑Branco em entrevista realizada por Sandra Antunes, da TVI/CNN Portugal.

O prefácio da obra tem assinatura do presidente da Assembleia da República, José Pedro Aguiar-Branco, em que descreve:

“Este livro, coordenado pelo professor Jaime Lourenço e produzido em contexto académico, procura lançar um novo e oportuno olhar sobre a História do jornalismo parlamentar no nosso país, articulando a análise do passado com o estudo e a reflexão sobre os desafios presentes e futuros da imprensa. Coloca, deste modo, à disposição dos leitores portugueses uma importante abordagem sobre a comunicação social e os corredores do Parlamento; a história das mulheres e dos homens que contaram a nossa história comum; a crónica dos jornalistas que ajudaram a assegurar, nestes 50 anos, a transparência da nossa democracia.”

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(English version below)

No âmbito da Conferência Internacional Dramaturgias da Performance, será realizado um conjunto de workshops que ampliam as reflexões propostas pelas mesas, comunicações e conferências para um contexto de experimentação prática e partilha de processos.

Estes workshops constituem espaços de encontro entre artistas, investigadores, estudantes e público, onde diferentes modos de fazer, pensar e experienciar a performance são compartilhados através da prática. Cada proposta convida os participantes a explorar metodologias, dramaturgias e processos criativos em diálogo com as temáticas da conferência.

Os workshops decorrerão entre o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado (MNAC) e o CAN – Colégio Almada Negreiros, parceiros desta edição da conferência, proporcionando diferentes contextos de criação, experimentação e reflexão.

As inscrições são limitadas e decorrem mediante inscrição prévia no site: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

Compondo com a geração de movimentos por IA

com Sarah Fdili Alaoui; e David dos Santos (Facilitador)

Data: 2/12/2026, 13:30 – 16:30 (3 horas)
Este workshop centra-se na composição de movimentos gerados por IA, explorando o modo como os bailarinos usam a inteligência artificial enquanto ferramenta criativa de composição para gerar e transformar material coreográfico.  Os participantes serão divididos em grupos de três para garantir uma moderação eficiente e evitar problemas técnicos. Os participantes irão explorar e compor sequências de movimentos geradas previamente utilizando um modelo treinado com um vasto conjunto de dados de movimentos de dança e de repertório. Os bailarinos poderão dar instruções ao modelo e utilizar o KorAI para editar e visualizar os movimentos gerados, de modo a criar sequências de dança completas. Os bailarinos serão encorajados a incorporar as composições que desenvolverem coletivamente dentro dos seus grupos. 

Escrita como montagem – sampler, colagem e repost na era digital

com Janaína Leite

Data: 2/12/2026, 13:30 – 16:30 (3 horas)

A oficina parte da ideia de que a escrita já não se limita ao gesto individual e original, mas também se constrói a partir de procedimentos de apropriação, montagem e recombinação. Amparada por uma pesquisa de quase duas décadas sobre o documento na arte contemporânea, a diretora e pesquisadora Janaína Leite convida os participantes a pensar formas de criação dramatúrgica que emergem do diálogo e da composição entre diferentes arquivos textuais, visuais e sonoros.

Uma cidade-arquivo comunitária

com Márcio Carvalho

Data: 2/12/2026, 17:00-20:00 (3 horas)
Este workshop tem a cidade de Lisboa como objeto de estudo. Pretende-se identificar patologias no cidadão, influenciadas pelo legado patrimonial colonial da cidade e sua atual ressignificação enquanto cidade-investimento. Com base na biografia pessoal dos participantes e suas relações com a cidade, serão desenvolvidas metodologias performativas para a ocupação do espaço público e para a criação de formas alternativas de transmissão memorial.

Partituras: da performance à dramaturgia social?

com Bojana Cvejić

Data: 3/12/2026, 17:00-20:00 (3 horas)
Este breve workshop irá explorar a partitura como uma ferramenta idiossincrática na dramaturgia que emerge do processo. Há duas linhas de investigação que se cruzam aqui. Em primeiro lugar, enquanto dispositivo gerador da performance, a partitura pode reconfigurar a autoria (através da forma aberta, da delegação, da participação, da dissipação) e explorar as fronteiras entre o carácter processual e o carácter especulativo de uma obra de arte. Em segundo lugar, ao migrar de questões sobre o modo como estrutura para aquilo que possibilita, a partitura produz um excesso social – uma espécie de coreografia social que pode ser deduzida quando se reimaginam as relações vividas através de e para além da partitura. Neste sentido, a partitura alarga-se ao âmbito da organização política e social, tanto como ferramenta analítica como enquanto medium para a performance.

———————- English version ———————-

As part of the International Conference on Dramaturgies of Performance, a series of workshops will be held to expand upon the reflections raised by the panel discussions, papers and lectures, within a context of practical experimentation and the sharing of creative processes.

These workshops provide spaces for artists, researchers, students and the public to come together, where different ways of creating, thinking about and experiencing performance are shared through practice. Each workshop invites participants to explore methodologies, dramaturgies and creative processes in dialogue with the conference’s themes.

The workshops will take place at the National Museum of Contemporary Art – Chiado Museum (MNAC) and CAN – Colégio Almada Negreiros, partners in this edition of the conference, offering different contexts for creation, experimentation and reflection.

Places are limited and registration is required in advance via the website: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

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Composing with AI-based Movement Generation

with Sarah Fdili Alaoui; and David dos Santos (Facilitator)

Date: 2/12/2026, 13:30 – 16:30 (3 hours)

This workshop focuses on composing with AI-driven movement generation, exploring how dancers can use artificial intelligence as a creative compositional tool to generate and transform choreographic material. To ensure a smooth technical setup and efficient facilitation, participants will be divided into groups of 3. Each group should ideally have access to one computer and one USB key in case internet connectivity is unstable. To ensure a smooth technical setup and efficient facilitation, participants will be divided into groups of 3. Each group should ideally have access to one computer and one USB key in case internet connectivity is unstable. Participants will explore and compose with motion sequences generated in advance using a model trained on a large dataset of dance movements and repertoire. Dancers will be able to prompt the model and use KorAI to edit and visualise generated movements to create full dance sequences. Dancers will be encouraged to embody the compositions they develop collectively within their groups.

Writing as Montage: Sampling, Collage, and Reposting in the Digital Age

with Janaína Leite

Date: 2/12/2026, 13:30 – 16:30 (3 hours)

The workshop is based on the idea that writing is no longer confined to the individual and original act, but is also constructed through processes of appropriation, assembly and recombination. Drawing on nearly two decades of research into the document in contemporary art, director and researcher Janaína Leite invites participants to consider forms of dramaturgical creation that emerge from the dialogue and composition between different textual, visual and audio archives.

A community city-archive

with Márcio Carvalho

Date: 2/12/2026, 17:00-20:00 (3 hours)

This workshop takes the city of Lisbon as its subject of study. The aim is to identify social ills amongst the city’s inhabitants, shaped by its colonial heritage and its current reinterpretation as an ‘investment city’. Drawing on the participants’ personal biographies and their relationships with the city, performative methodologies will be created and developed to occupy public space and create alternative forms of memory transmission.

Scores: from performance to social dramaturgy?

with Bojana Cvejić
Data: 3/12/2026, 17:00-20:00 (3 hours)

This brief workshop will explore score as an idiosyncratic tool in process dramaturgy. Two lines of inquiry intersect here. First, as a generative device in performance, the score may
reconfigure authorship (through open form, delegation, participation, dissipation) and explore the boundaries between the procedural and speculative character of an artwork. Second,
moving from questions of how it structures to what it enables, the score produces a social excess – a kind of social choreography that can be inferred by reimagining lived relations
through and beyond the score. In this sense, the score extends itself as both an analytical tool and a medium of performance toward political and social organising.

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(English version below)

2 a 5 de dezembro de 2026, CAN NOVA FCSH/ MNAC
Chamada para trabalhos | Submissões até 31 de julho de 2026

O Grupo Performance & Cognição do Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa (ICNOVA-NOVA FCSH), em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC-CEIS20) promovem a Conferência Internacional Dramaturgias da Performance.

A Conferência Internacional Dramaturgias da Performance surge dez anos após o Simpósio Performance Arte Portuguesa: 2 ciclos para um arquivo, que teve lugar no CCB, em Lisboa. Nesta última década,  a performance arte ganhou reconhecimento histórico em contextos periféricos, tornando-se um operador central da cultura contemporânea a nível internacional — facto  que tem sido descrito como a “era da performance” por autores como McKenzie (2001), Lepecki (2016) e  Sennett (2025). Esta centralidade tem-se expandido, inscrevendo uma relação entre procedimentos de criação rastreáveis na arte da performance e dinâmicas do sentido geradas na relação dramatúrgica com diversos contextos disciplinares ou temáticos. 

Pensámos as dramaturgias da performance a partir da barra oblíqua, /. Esta barra serve-nos como símbolo para sublinhar as extensões e, ao mesmo tempo, hibridizações das áreas que a performance tem abarcado. O sentido oblíquo serve também para dar conta das ambiguidades intrínsecas às dramaturgias da performance. 

O que são ou o que podem ser as dramaturgias da performance? Como são construídas estas dramaturgias nas diversas áreas que convocam a palavra performance? Que diferenças e semelhanças apresentam? O termo dramaturgia é o mais adequado para todas as criações performáticas?

Perguntar “o que é a dramaturgia?” é uma questão que se apresenta cada vez mais frequente e é também de resposta cada vez mais escorregadia e imprecisa, num tempo em que o termo tem ganho cada vez maior appeal.

Como nos dizem Anne Hamilton e Water Chon no seu livro Dramaturgy: The basics (Routledge 2023), na contemporaneidade, mais do que um texto ou mesmo uma prática, a dramaturgia é uma actividade ampla que “permite uma abordagem subjetiva de um tema e a sua análise numa perspectiva de 360º”. Dizem ainda estes autores que “o que está no coração da dramaturgia é o próprio coração”, permitindo-nos colocar questões importantes como “o que importa e por quê?” E “o que significa ser humano?” Por isso, mais do que uma ciência, a dramaturgia ou o papel dos dramaturgistas apresenta-se como uma sensibilidade criativa, especulativa e catalítica e ao mesmo tempo investigativa, laboratorial e problematizadora. Como referem ainda Georgelou, Protopapa e Theodoridou em The Practice of Dramaturgy Working on Actions in Performance (Valiz 2016), com ou sem dramaturgos, a dramaturgia “envolve todos os que participam na concepção de um processo artístico”.

Por isso, a base da dramaturgia é questionar, muitas vezes em conjunto, assumir o papel do dramaturgista ignorante frente a um problema ou problemática, como salienta Bojana Cvejić em The Ignorant Dramaturg (Sarma 2010), e de forma colaborativa e participada fazer perguntas que impliquem e se relacionem com o mundo contemporâneo, assumindo, nas suas palavras, “incerteza”, “risco” e “ousadia”. 

Esse processo implica hoje não só dinâmicas de entrelaçamento, tessitura e interconexão entre diferentes culturas, técnicas e meios, como referem Fischer-Lichte, Weiler e Jost em Dramaturgies of Interweaving, Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge 2022), como implica conceitos como cidadania, democracia radical e agonística, posicionamento, responsabilidade, entre outros. No cruzamento com todos os  sentidos conflituais e oblíquos, a performance inscreve-se entre vida e arte, enquanto Ágora, na contínua re-escrita performativa do corpo-arquivo-mundo.

A Conferência será um lugar de encontro entre oradores convidados (Keynote speakers), Workshops, Performances e Comunicações ou Conferências-Performances de diferentes vetores oblíquos das Dramaturgias da Performance. 

O dia 2/12 será dedicado apenas a Workshops, alguns dos quais serão distribuídos pelos dias da Conferência de 3- 5/12. Em breve apresentaremos o programa dos workshops para inscrição complementar.

Chamada de propostas

Convidamos investigadores e artistas a apresentar propostas de comunicação, conferência-performance, performances ou outros formatos (dentro da logística possível de conferência e dentro de um limite temporal de 15 minutos), em português ou inglês. Serão explorados nesta conferência, entre outros, os seguintes territórios conceptuais a partir dessa barra oblíqua: 

• Performance / Real e Ficção
• Performance / Arquivos e Repertório
• Performance / História
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecologia
• Performance / Tecnologia
• Performance / Quotidiano
• Performance / Participação
• Performance / Fotografia
• Performance / Vídeo
• Performance / Política
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformatividade
• Performance / Público
• Performance / Som
• Performance / Intimidade
• Performance / Género
• Performance / Cognição
• Performance / Literatura e Narrativas
• Performance / Coreografia

Submissão de propostas: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt

—- (English Version)

Dramaturgies of Performance International Conference /

Dramaturgies of Performance International Conference /

The Dramaturgies of Performance International Conference takes place ten years after the Portuguese Performance Art Symposium: 2 cycles for an archive, held at the CCB in Lisbon. Over the past decade, a period in which performance art has gained historical recognition within peripheral contexts, performance has emerged as a central operator of contemporary international culture — a phenomenon described as the “age of performance” by authors such as McKenzie (2001), Lepecki (2016), and Sennett (2025). This centrality has expanded, establishing a relationship between traceable creative procedures in performance art and the dynamics of meaning generated through dramaturgical relations with diverse disciplinary or thematic contexts.

We think of performance dramaturgies as starting from the forward slash, /. This oblique bar serves as a symbol to emphasise the extensions and, at the same time, hybridisations of the areas that performance has encompassed. The oblique meaning also serves to account for the ambiguities intrinsic to performance dramaturgies.

What are, or what could be, performance dramaturgies? How are these dramaturgies constructed across the various fields that invoke the word “performance”? What differences and similarities do they exhibit across these areas? Is the term “dramaturgy” the most appropriate for all performative creations? Enquiring into the nature of dramaturgy is an increasingly frequent endeavour, yet the answer remains ever more elusive and imprecise at a time when the term has gained significant “appeal”. As Anne Hamilton and Walter Chon observe in Dramaturgy: The Basics (Routledge, 2023), in the contemporary era, rather than being merely a text or even a practice, dramaturgy is an activity that “allows for a subjective investment in a theme and its consideration across a 360º axis”. These authors further state that “what lies at the heart of dramaturgy is the heart itself”, allowing us to pose vital questions such as “what matters and why?” and “what does it mean to be human?” Therefore, rather than a science, dramaturgy — or the role of the dramaturg — presents itself as a creative, speculative, and catalytic sensibility; it is simultaneously investigative, laboratory-based, and problematising. As Georgelou, Protopapa, and Theodoridou suggest in The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2016), whether “with dramaturgs” or “without dramaturgs”, it involves all those who participate in the conception of an artistic process. Consequently, the foundation of dramaturgy lies in questioning, often collectively. It involves adopting the role of the “ignorant dramaturg” when faced with a problem or issue, as highlighted by Bojana Cvejić in The Ignorant Dramaturg (Sarma, 2010), and through collaborative and participatory means, asking questions that engage with the contemporary world, embracing what she terms “uncertainty”, “risk”, and “daring”.

Today, this process implies not only dynamics of interweaving, texture, and interconnection between different cultures, techniques, and media — as noted by Fischer-Lichte, Weiler, and Jost in Dramaturgies of Interweaving: Engaging Audiences in an Entangled World (Routledge, 2022) — but also concepts such as citizenship, radical and agonistic democracy, positioning, and responsibility. In their intersection with performance and its conflicting, oblique meanings, these concepts are re-inscribed between life and art as an Agora, within the continuous performative rewriting of the body-archive-world.

The International Conference on Dramaturgies of Performance is organised by the Performance & Cognition Group of the Institute of Communication at NOVA University of Lisbon (ICNOVA-FCSH-UNL), in partnership with the Centre for Interdisciplinary Studies, Faculty of Arts, University of Coimbra (FLUC-CEIS20).

The Conference will be a meeting place for Keynotes, Workshops, Performances, and Communications, or Conference-Performances, from different oblique vectors of Performance Dramaturgy. December 2nd will be dedicated solely to workshops, with some workshops spread across the conference days from December 3rd to 5th. We will publish the workshop programme shortly to allow for further registration.

CALL FOR PROPOSALS

We invite researchers and artists to submit proposals for papers, lecture-performances, performances, or other formats (within the logistical constraints of the conference and limited to 15 minutes), in Portuguese or English. Drawing on the concept of the forward slash, this conference will explore, among others, the following conceptual territories:

• Performance / Reality and Fiction
• Performance / Archives and Repertoire
• Performance / History
• Performance / Reenactment
• Performance / Ecology
• Performance / Technology
• Performance / Everyday Life
• Performance / Participation
• Performance / Photography
• Performance / Video
• Performance / Politics
• Performance / Ritual
• Performance / Metaperformativity
• Performance / Audience
• Performance / Sound
• Performance / Intimacy
• Performance / Gender
• Performance / Cognition
• Performance / Literature and Narratives
• Performance / Choreography

Proposal submission: https://dramaturgiesofperformance.fcsh.unl.pt/

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O antropólogo e professor David Scott, da Columbia University, estará em Lisboa para participar em duas iniciativas dedicadas ao pensamento pós-colonial, à crítica cultural e às práticas de mediação artística.

No dia 19 de maio, David Scott apresenta a conferência “Restaurar o Futuro”, na Culturgest, propondo uma reflexão sobre memória, reparação, história moral e futuros pós-coloniais. A intervenção dialoga com temas centrais da sua obra recente, incluindo o livro Irreparable Evil: An Essay in Moral and Reparatory History (2024).

Já entre os dias 20 e 25 de maio, o investigador dá o seminário “Through the Prism of Stuart Hall’s Life”, integrado no Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediação, com o apoio do ICNOVA. A partir do percurso intelectual de Stuart Hall, a iniciativa abordará questões ligadas à cultura, identidade, diáspora, mediação e crítica pós-colonial, num cruzamento entre teoria social, estudos culturais e práticas artísticas contemporâneas. Para mais informações, contacte a investigadora Inês Barreiros: inesbarreiros@fcsh.unl.pt

David Scott é autor de sete livros fundamentais no campo dos estudos pós-coloniais e da teoria crítica, entre os quais Refashioning Futures: Criticism after Postcoloniality (1999), Conscripts of Modernity (2004), Omens of Adversity (2014) e Stuart Hall’s Voice (2017). Ao longo da sua carreira, lecionou e apresentou conferências em diversas instituições internacionais, incluindo a Sorbonne, a University of the Western Cape e a University of Potsdam.

É também fundador e editor da revista Small Axe, uma das principais publicações dedicadas às Caraíbas e à diáspora africana, bem como diretor do projeto homónimo, que tem desenvolvido exposições e iniciativas curatoriais em torno da arte contemporânea, das visualidades queer e do modernismo caribenho.

Fonte da fotografia de destaque: ideasimagination.columbia.edu

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A revista Interact promove, no próximo dia 28 de abril, às 18h00, o evento Interact Offline, um encontro que assinala os 25 anos da publicação e propõe uma reflexão em torno do seu número 40, dedicado ao tema “Regeneração: Arte, Ecologia e Pós-Colonialismo”.

A iniciativa terá lugar no Auditório B2 (Torre B) da NOVA FCSH e reúne artistas e investigadores num momento de partilha e debate que marca também a transição simbólica dos conteúdos da revista do formato online para o espaço presencial.

O número é editado por João Pedro Soares e Fábio Silva, e estará no centro de uma conversa alargada com a participação de André Vaz, Francisca Dores, Laila Nuñez, Falcão Nhaga, Marta Lança e Maíra Zenun.

O programa inclui ainda a exibição das curtas-metragens Linhas de Bordadura (2026), de Francisca Dores, e Mistida (2022), de Falcão Nhaga, ampliando o diálogo entre práticas artísticas e reflexão crítica sobre questões ecológicas e pós-coloniais.

Organizado pela Interact — revista do ICNOVA —, o evento integra-se numa estratégia de abertura e experimentação que visa reforçar o encontro entre investigação, criação artística e debate público.

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Organizado em parceria entre o LabCom e o ICNOVA (contando com a participação do investigador Alexandre Duarte na organização), o encontro ibérico terá formato híbrido (online, das 11h00 às 14h00, e presencial, das 15h00 às 20h00), reunindo académicos e profissionais em torno do tema “Empresas perante a policrise: marketing, governação e comunicação estratégica em transformação”.

Num contexto marcado por crise climática, tensões geopolíticas, polarização ideológica e crescente escrutínio público, as jornadas propõem uma reflexão aprofundada sobre o papel das organizações na esfera pública. Entre as questões centrais destacam-se o lugar do silêncio estratégico como forma de posicionamento, a distinção entre ativismo corporativo autêntico e oportunista, e os desafios de construção de legitimidade e coerência entre discurso e prática organizacional.

Eixos Temáticos

O programa estrutura-se em quatro eixos temáticos:

• Ativismo corporativo e policrise, analisando transformações recentes do fenómeno;
• Marketing, consumidor e cultura política, com foco na autenticidade e na relação marca-consumidor;
• Governação e coerência organizacional, explorando a integração do ativismo nas estruturas internas;
• Comunicação estratégica e legitimidade, abordando práticas como corporate social advocacy e relações cívicas.

Call for Proposals

Para além do painel académico, que aceita propostas teóricas, empíricas e críticas, esta edição introduz um painel profissional, dedicado à apresentação de casos práticos de ativismo corporativo, incluindo campanhas, estratégias de posicionamento sociopolítico ou gestão do silêncio organizacional.

As propostas de comunicação encontram-se abertas até 30 de abril de 2026, devendo incluir um resumo entre 700 e 900 palavras. A participação é gratuita e aberta a investigadores, profissionais e estudantes, em regime presencial ou online.

Estas jornadas afirmam-se como um espaço interdisciplinar de debate sobre comunicação estratégica, marketing e governação, em articulação com a agenda internacional de investigação sobre ativismo corporativo, num momento em que as empresas são crescentemente chamadas a posicionar-se perante desafios sociais e políticos complexos.

Saiba mais aqui: gaudere.net/activismo-pt

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O software Idea Puzzle é uma ferramenta de apoio à tomada de decisões que permite aos doutorandos e investigadores melhorar a coerência de propostas de investigação, artigos ou teses, considerando a Filosofia da Ciência. Além disso, auxilia na identificação de pontos fortes e fracos de projetos de investigação em qualquer área do conhecimento.

Inscrição e acesso:

• Registo necessário no link do webinar.
• Até 31 de outubro, quem se inscrever com e-mail institucional (unl.pt ou novasbe.pt) terá acesso gratuito ao software e poderá concorrer ao Prémio Idea Puzzle de 1000€, destinado ao projeto de investigação mais coerente desenvolvido na plataforma.

Objetivos do webinar:

• Reconhecer a relação entre epistemologia, metodologia, ontologia e axiologia.
• Alinhar de forma coerente teoria, método, dados, retórica e autoria de um projeto de investigação usando o Idea Puzzle.
• Avaliar forças e fraquezas de um projeto de investigação.

Programa:

1. Habilidades cognitivas na investigação: pensamento abstrato, crítico, sistémico, integrativo e subtrativo.
2. Dilemas filosóficos: influência da teoria, incomensurabilidade paradigmática, subdeterminação empírica, relevância e parcimônia.
3. Decisões teóricas: palavras-chave, correntes de pensamento, lacuna de investigação, questão ou hipótese, estado da arte.
4. Decisões metodológicas: postura filosófica, estratégia de investigação, recolha e análise de dados, critérios de qualidade.
5. Decisões empíricas: unidade e nível de análise, natureza, origem e amostra de dados.
6. Decisões retóricas: pathos, logos e ethos.
7. Decisões de autoria: sabedoria, confiança e gestão do tempo.

O webinar é uma oportunidade para desenvolver competências cognitivas avançadas em pesquisa, alinhadas com o European Competence Framework for Researchers.

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O trabalho propõe uma análise do uso da categoria moral “liberdade” nos discursos de candidatos a vereador do Partido Liberal (PL), durante o período eleitoral de 2024, no município de Vila Velha (ES), Brasil. Partindo da hipótese de que as dinâmicas discursivas no ambiente digital prolongam práticas observadas no contexto presencial, a investigação cruza dados provenientes de redes sociais — nomeadamente Instagram e WhatsApp — com observação de campo em eventos políticos, como comícios, reuniões partidárias e passeatas.

No plano empírico, foram analisadas 2.674 publicações, recolhidas entre 16 de agosto e 6 de outubro de 2024, com recurso às ferramentas Zeeschuimer e 4CAT. Através de uma abordagem de análise de discurso, o estudo evidencia como a noção de “liberdade” é articulada a outros marcadores morais — como patriotismo, fé, verdade e oposição à “mentira” — funcionando como eixo organizador de enquadramentos que mobilizam emoções políticas, como medo, orgulho e desprezo.

Os resultados apontam para uma continuidade entre os repertórios discursivos nos contextos digital e presencial, ainda que com variações na intensidade e nos modos de articulação. A investigação sublinha ainda como a moralização da política, ancorada na categoria “liberdade”, contribui para a intensificação de dinâmicas de polarização e para a consolidação de formas de mobilização associadas ao populismo de direita contemporâneo.

Sobre o orador
André Vianna Nascimento é professor substituto de Metodologia da Pesquisa na FACELI e doutorando em Sociologia na Universidade Federal Fluminense (UFF), onde integra o Laboratório de Sociologia Digital. Encontra-se atualmente em estágio doutoral no ICNOVA – Instituto de Comunicação da NOVA, na Universidade NOVA de Lisboa. É ainda investigador no Núcleo de Estudos Urbanos e Socioambiental (NEUS), tendo desenvolvido investigação nas áreas da sociologia política, media digitais e comunicação política.

Aceda ao formulário de inscrição.

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